专辑介绍:“在迈克·费特罗斯的带领下,“和谐球体”乐团以富有表现力的温暖音色与风格上的笃定,精准传达出音乐中的对比张力。不过,音乐会中的协奏曲段落,尤其是小提琴部分稍显单薄。尽管如此,乐团展现出的热忱精神,再加上一篇出色的配文解析,想必能激励听众以探索的心态深入聆听。”(BBC音乐杂志,2022年11月)这张专辑收录了荷兰晚期巴洛克音乐最杰出的作曲家之一皮特·赫伦达尔(Pieter Hellendaal)以亨德尔风格创作的完整《大协奏曲》它的系列现场录音。作为荷兰顶尖巴洛克乐团“和谐球体”(La Sfera Armoniosa)及其领队迈克·芬特罗斯(Mike Fentross)为Challenge Classics录制的第四张专辑,它不仅呈现了赫伦达尔在亨德尔等大师典范基础上发展出的独特弦乐合奏协奏曲创作法,更让这位被忽视的作曲家作品重焕光彩。作曲家介绍:皮埃尔·赫尔伦达尔(Pieter Hellendaal)1721年生于鹿特丹,父亲为蜡烛制造商。约1740年,他赴帕多瓦师从欧洲最负盛名的小提琴教师乔瓦尼·塔蒂尼学习演奏与作曲,后定居阿姆斯特丹。18世纪的伦敦音乐生活深陷意大利音乐影响,阿卡尔迪奥·科雷利(Arcangelo Corelli)便是这股潮流的核心——尽管他从未踏足英国,其音乐却风靡于家庭聚会与音乐会舞台。亨德尔、杰米尼亚尼(Geminiani)等作曲家以科雷利作品为基石创作,顺势推动了“科雷利热潮”。在此背景下,旅居英国的外国作曲家纷纷受这“三大巨头”启发,延续其创作范式,赫伦达尔便是其中不可忽视的“延续者”(而非简单的“追随者”)。1751年,为追求更高声望与收入,他移居伦敦,开启长达九年的创作黄金期,其《六首大协奏曲》便由伦敦出版商约翰·沃尔什于1758年出版。1762年,他迁居剑桥,获任彭布罗克厅礼拜堂管风琴师,在此度过近四十年余生,1799年以78岁高龄离世。作品解析与艺术特色 1758年的《六首大协奏曲》是赫伦达尔现存唯一的管弦乐作品。“大协奏曲”(源自意大利语“concerto grosso”)的核心在于独奏组与全奏组的对话,而赫伦达尔在此基础上构建了独特架构:以两位小提琴、一位中提琴、一位大提琴组成的四位独奏者构成“协奏团”,与整体合奏形成精妙互动。 尽管以科雷利、亨德尔、杰米尼亚尼的作品为起点,赫伦达尔却注入了强烈的个人风格,他既延续了巴洛克大协奏曲的恢弘结构,又以细腻的声部处理与旋律创意突破传统,使这六部作品成为兼具传承与创新的杰作。指挥家及乐团介绍:和谐球体(La Sfera Armoniosa)是一支在巴洛克音乐领域独树一帜的领先乐团,其历史可追溯至1992年,由大提琴演奏家保拉·范·拉尔霍文(Paula van Lierhoven)与小提琴演奏家迈克·费特罗斯(Mike Fentross)共同创立。乐团名称寓意深远,既蕴含着对卡洛·盖萨尔多女儿婚礼主题音乐的致敬,也呼应了“球体和谐”这一富有哲学意味的概念,而他们也始终致力于将和谐之美融入到每一场演出之中。 乐团坐落于荷兰的阿尔克马尔市,这座城市在荷兰黄金时代占据着重要地位,深厚的文化底蕴为和谐球体的成长提供了肥沃土壤。自成立以来,和谐球体专注于17世纪和18世纪音乐的演绎,以独特视角和精湛技艺,成为巴洛克音乐复兴浪潮中的重要力量。和谐球体的曲目极为广泛,巴洛克时期音乐构成了其核心。在他们的演出与录音计划中,既有蒙特威尔第、亨德尔、佩尔戈莱西等著名作曲家的经典之作,也涵盖诸多鲜为人知的作品。这些小众曲目源自乐团对古老音乐印刷品和手稿的深入挖掘,经精心研究与排练后搬上舞台,为听众揭开巴洛克音乐丰富多元的全貌,让那些被岁月尘封的音符重焕生机。2000年,乐团发行第二张CD《世界之主》,该专辑凭借出色的演绎获得爱迪生奖提名,自此,和谐球体在音乐界崭露头角。此后,乐团不断推出新专辑,与众多音乐家开展合作项目,每一次亮相都受到媒体与乐迷的热烈追捧。他们的音乐如同穿越时空的使者,精准传达出巴洛克时期音乐的神韵与情感,在国际音乐舞台上收获极高声誉。迈克·费特罗斯(Mike Fentross是活跃于国际早期音乐领域的指挥家、琉特琴演奏家与音乐学者,以对巴洛克音乐的深刻诠释与历史本真演奏实践闻名。作为指挥家,费特罗斯的身影遍布全球顶级音乐节与音乐厅:阿姆斯特丹音乐厅、弗拉芒音乐节、阿姆布罗亚音乐节、乌得勒支古乐节、波茨坦无忧宫音乐节、克雷莫纳蒙特威尔第音乐节、萨莫拉音乐节、布鲁日古乐节、拜罗伊特巴洛克音乐节等均留下他的足迹,他还曾两度在荷兰女王贝雅特丽克丝面前献艺,彰显其艺术影响力。1999年在阿姆斯特丹新歌剧学院首演马可·达·加利亚诺的《达芙妮》,正式开启指挥生涯;2006年在乌得勒支早期音乐节上,指挥“和谐之球”乐团完成弗朗切斯科·卡瓦利歌剧《I'permestra》的现代世界首演,这场纪念性演出获女王亲临观看;2008年再度执棒卡瓦利歌剧《La Rosinda》的现代首演,于波茨坦音乐节与无忧宫制作中惊艳亮相;2009年首次登上阿姆斯特丹音乐厅大厅指挥台;2010年首次与荷兰室内合唱团合作演绎《玛利亚晚课》,媒体盛赞“指挥迈克·费特罗斯用乐谱与卡拉瓦乔一较高下”,称其“首秀大获成功”。 #### 演奏与合作成就 作为琉特琴演奏家,费特罗斯1988年毕业于海牙皇家音乐学院,师从琉特琴先驱丰田宏,奠定深厚的早期乐器演奏功底。费特罗斯的录音作品超过75张,涵盖巴洛克时期的器乐、声乐与歌剧作品,尤其以“和谐之球”乐团为Challenge Classics录制的系列专辑(如赫伦达尔《大协奏曲》)广受好评,既体现学术研究的严谨性,又不失音乐表达的感染力。他同时担任海牙皇家音乐学院鲁特琴与通奏低音教授,在教学中传递对早期音乐的热爱,成为连接演奏、指挥与学术的全能型艺术家。 从琉特琴独奏到歌剧指挥,从历史手稿研究到现代舞台演绎,费特罗斯始终以“让巴洛克音乐活在当下”为使命,成为早期音乐复兴运动中不可或缺的中坚力量。工棚区泻火X-88 AV
专辑简介:滴水成音。当这一粒音符以水滴的姿态饱满的敲击在耳膜时,仿佛漾开了心底的湖水。那些深深浅浅的涟漪,讲述着时间不逝圆圈不圆的寓言:人生苦短……譬如朝露……春秋自味……只字片语们如漫天飞舞的花雨,映着天光,映着时光。这滴水,这粒音,剔透晶莹,形状无定,在想象间或拉伸或凝缩,或以翩然的姿态倏尔飞离时空的抛物线——也许只因为晚唐的一阵微风,也许只因为何生何世的一个顾盼。这滴水,这粒音,在这时光的截面,玲珑如画地幻化出十方世界:一念繁花满眼,一念西风萧瑟;一念怨憎会,一念爱别离;一念近,一念远。初听此辑,往往惊艳它的美不胜收;再听,人生况味丝丝浮现。两千多岁的古筝,披了汉唐的星辉,浸了宋元的月光,染了明清的霜色,在宫商角徵羽间施施而行,如语古今。它演着春江花月夜的雍容富丽,演着胭脂万点的杏花天影,亦预言着明日落红应满径的惆怅;它演着丽娘游园的旖旎迷梦,却欲言又止那惊梦后的凄婉;它演着贵妃醉酒的盈盈步态,又暗喻着玉颜空死的马嵬之祸。它还以更多现代的随性语汇,或珠圆玉润,或凄婉动情,或流丽或铿锵,在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦,演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。筝,在中国民乐器中音域最为宽广,言说着每一点细腻,蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武,但最撩动人心的,却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致,那一种隔纱看花的间离美感。这一张以心为谱的古筝专辑,充盈着灵感和动容,将古典唯美与现代随想水乳交融。半数以上的曲目事先并无完整曲谱,完全是在录音现场由演奏家即兴配合的灵感之作,《道》甚至一刀未剪浑然天成。艺术家用这样随性的方式,将内心的感动真切而细腻地完美传递。筝声如语,筝韵如画,藉旖旎乐韵一幕幕展现的丰美画面令人遐思神往:“绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡……”南宋姜白石那阙溢彩千年的《杏花天影》,在拨动心弦的玲珑筝声中,在清丽女声的优美吟哦中,将一寸相思一寸灰的古典爱情复苏成一帘令人晕眩的绝美图景。《贵妃醉酒·前世今生》巧妙撷取京剧-海岛冰轮”名段旋律,更在婉转刻画美人而外,以极富张力的京剧吟唱鼓乐声声中烘托出马嵬惊魂的慑人气魄,前世今生如在梦中。虽为古筝专辑,在音乐展现上却并非古筝专美,多种民乐器、西洋乐器和人声与筝色动情互诉。《春江花月夜》中的钟罄訇然,《道》中的箫声如许,《良宵》中的大提琴婉转,甚至《游园·梦回莺啭》与《贵妃醉酒.前世今生》中的京昆声腔吟唱,都令专辑音乐呈现出令人惊喜的丰富质感和情怀。制作人叶云川与艺术家们现场互动,创作火花处处绽放,亚洲同期录音大师李大康的精心录制和德国老虎鱼完美的后期制作,令这张充满唯美幻想气息的筝专辑音韵晶莹,神逸弦外,成就了瑞鸣2010“好音乐,由心而生”理念的第一重笔。有人试听这专辑,惊艳道:这么美的琴声,这么美的歌声,该出自多么美丽的人啊!事实上,这些都出自 “筝美人”常静之手。她不但琴艺超凡,更有胜出常人的音乐灵感。在这张专辑里,除了主奏古筝,亦操刀所有曲目的作曲或改编,在录制现场更有许多灵感迸发的即兴创作,这也赋予了整张专辑浑如一体的完整性和凸现的灵感光芒。筝音如语。这粒滴水之音,悠悠地坠跌于屏息之间;当它融入那一面湖水,便无影踪,却有涟漪久久不散,记录着曾经的怦然触动。艺术家简介:常静1995年毕业于中国音乐学院,师从李婉芬教授和邱大成教授学习古筝专业,现中国国家歌舞团古筝演奏家,泰国公主常任古筝老师。常静不但专注于传统的古筝音乐演奏与研究,也大量参与现代作品的创作和演绎。在中国、美国、德国出版过多张风格迥异的个人唱片,包括:《离弦》《常静》《彩虹之上》《筝美人》《莲花生》《爱与希望》等。为舞剧《惊梦》《落情》,纪录片《我们在跳舞》《水力方》电影《走着瞧》创作音乐。常静活跃在中国和国际的舞台上,与她合作的世界一流音乐家与乐团包括陈其钢、汤沐海、李传韵、法国国家交响乐团、德国斯图加特交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团等。在2008年北京奥运会开幕式的礼乐篇章上演奏《春江花月夜》。
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