曲目列表
专辑简介
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。日韩丰满少妇无码内射
专辑简介：NDR Radiophilharmonie及其首席指挥家安德鲁·曼兹（Andrew Manze）继获奖的门德尔松交响曲专辑和广受赞誉的莫扎特交响曲专辑之后，又推出了贝多芬的第五和第七交响曲。贝多芬的第五交响曲可以说是音乐史上最著名的交响曲，而第七交响曲则是十九世纪音乐中节奏感最强的作品之一，用理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的话来说，是“舞蹈的神化”。这两部作品都展示了贝多芬对音乐形式的精通和大胆尝试，以及对旋律的丰富创造，被普遍赞誉为交响乐创作的典范。安德鲁·曼兹将他在历史演绎领域的经验融入到NDR Radiophilharmonie 精良的交响乐音色中，为这些十九世纪早期的作品营造出一种如鱼得水的氛围。乐团简介：NDR Radiophilharmonie 位于德国汉诺威，是隶属于德国北方广播公司（NDR）的著名广播交响乐团。该乐团成立于1950年，最初名为汉诺威广播交响乐团，后更名为汉诺威广播交响乐团，2003年更名为现在的名称。乐团以其多样化的节目编排而闻名，其中包括古典、浪漫和巴洛克音乐，以及现代作品和跨界项目。此外，乐团还为儿童和青少年观众举办各种音乐会。NDR Radiophilharmonie是汉诺威和下萨克森州的音乐大使，在当地和国际上都有演出，曾在亚洲和南美进行过著名巡演。乐团曾有多位杰出的首席指挥，安德鲁·曼兹（Andrew Manze）曾于2014年至2023年担任乐团首席指挥。斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基将于2024-2025乐季接任首席指挥。NDR Radiophilharmonie 还致力于环保和社会事业，经常在演出中融入可持续发展和气候意识的主题。指挥简介：安德鲁·曼兹（Andrew Manze）被广泛誉为他这一代人中最具启发性和灵感的指挥家之一。他对曲目的广泛而渊博的知识，加上他无限的活力和热情，使他脱颖而出。他自2014年9月起担任汉诺威NDR Radiophilharmonie的首席指挥，他的合同被延长至2023年夏天。2018/19乐季，他被任命为利物浦皇家爱乐乐团首席客座指挥。曼兹作为客座指挥在全球各地受到广泛欢迎，他与慕尼黑爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、萨尔茨堡卡美拉塔交响乐团和苏格兰室内乐团等一流乐团保持着长期合作关系。他还是纽约莫斯特音乐节（Mostly Mozart Festival）的常客。最近和即将到来的客座指挥活动包括与洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、音乐厅、巴伐利亚联邦交响乐团、瑞典广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、哈雷音乐厅和欧洲室内乐团的合作。2006年至2014年，曼兹担任赫尔辛堡交响乐团首席指挥兼艺术总监。在此期间，他与赫尔辛堡交响乐团合作录制了多张唱片，包括贝多芬的《Eroica》（Harmonia Mundi）和勃拉姆斯的交响曲（CPO）。2008年至2011年，他还担任挪威广播交响乐团首席客座指挥，并在BBC苏格兰交响乐团担任了四个音乐季的副客座指挥。在剑桥大学攻读古典文学后，曼兹开始学习小提琴，并迅速成为历史演奏实践领域的顶尖专家。1996年，他成为古代音乐学院副院长，2003年至2007年担任英国音乐会艺术总监。作为一名小提琴家，曼兹发行了大量唱片，其中许多屡获殊荣。曼兹是英国皇家音乐学院院士、奥斯陆音乐学院客座教授，并为Bärenreiter、Breitkopf和 Härtel 出版社出版的巴赫和莫扎特奏鸣曲和协奏曲的新版本做出了贡献。他还从事音乐教学、写作和编辑工作，并定期在电台和电视台播音。2011年11月，安德鲁·曼兹在斯德哥尔摩获得了著名的“罗尔夫·舒克奖”。
更多>>
