曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在19世纪末，法国管风琴师们写下了一系列奏鸣曲，而与此同时，瓦格纳式的半音音阶（特里斯坦）开始引起了这些浪漫主义时代的老大师们的拒绝或复兴，无论是承认还是隐藏。显然，最能体现这种情况的是圣桑，他拥有英雄般纯净的古典主义风格。而波尔曼也表露出明显的吸引力，尽管他被遗忘得太久。而弗兰克则将这种吸引力融入了他宏伟而充满激情的风格中。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck, 1822－1890）法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 《第一大提琴协奏曲》《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。莱昂·波尔曼（Léon Boëllmann，1862年9月25日－1897年10月17日），又译伯埃尔曼，法国作曲家，管风琴家。生于阿尔萨斯地区，后进入尼德迈尔音乐学校学习。毕业后成为一名管风琴师，并在法国各地演出。1897年逝世。波尔曼的作品受到圣桑的影响较大，现在他最著名的作品是为管风琴而作的《哥特组曲》，另外他的室内乐曲也有较高水平。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴演奏家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。伊凡·克兰斯基（Ivan Klánský，1948年出生）是捷克的钢琴家。他在布拉格表演艺术学院师从弗朗蒂舍克·劳赫（František Rauch）学习（1968年至1973年），并在布拉格音乐学院师从瓦伦蒂娜·卡梅尼科娃（Valentina Kameníková）学习（1963年至1968年）。他是一些最负盛名的国际比赛的获奖者，后来在1998年作为评委返回其中一些比赛。他自那时起在国际上作为独奏家和室内乐演奏家活跃。此外，他还为Naxos唱片、Supraphon唱片和Praga Digitals（Harmonia Mundi）以及Editio Onta录制了音乐。克兰斯基曾担任卢塞恩音乐学院的教授（1991年至2011年），目前是布拉格表演艺术学院键盘乐器系的教授和系主任，同时还是该学院的副院长。伊凡·克兰斯基在1995年至1998年间担任捷克肖邦协会主席，并担任马里恩巴德肖邦音乐节的荣誉主席，同时还是弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创办了布拉格瓜尔内里三重奏（Guarneri Trio Prague）- 一个至今仍然以原始成员阵容表演的三重奏团体。走光㊙️露出奶头8
*本套盒为混合制式，具体制式如下：Disc 6 为192kHz/24bitDisc 1、4、5 、7为44.1kHz/24bitDisc 2 、3、8、9、10为44.1kHz/16bit套盒简介：傅聪曾说过“肖邦的音乐，在我们东方人的心中有一种难以言喻的微妙情愫。”傅聪为CBS录制的肖邦录音全集首次全部收录在本套盒中。这个特别的套盒包括全套的肖邦叙事曲、奏鸣曲、夜曲、练习曲、前奏曲和玛祖卡舞曲。傅聪是第一位获得国际认可的钢琴演奏家。他曾是肖邦国际钢琴比赛的获奖者，并因其对肖邦玛祖卡舞曲的诠释而获得特别奖，他是作曲家的忠实崇拜者，以演奏肖邦作品而闻名。傅聪指尖的肖邦极具说服力，从低音静谧的诗情画意，到动态的激昂段落，保留了钢琴泛音之美的触感和音符之间的连续性，令人赞叹。艺术家简介：傅聪（Fou Ts'ong，1934年3月10日-2020年12月28日），生于上海。英籍华裔钢琴演奏者。作为中国最重要的钢琴家之一，傅聪有“钢琴诗人”的美誉，为钢琴事业做出了巨大的贡献。他是1955年肖邦大赛的第三名，玛祖卡奖得主，傅雷先生之子。他的肖邦自成一家，尤其是他对玛祖卡波兰节奏精妙的理解，他自言“在其血液”里。1965年，玛莎-阿格里奇（Martha Argerich）在赢得国际肖邦大赛时承认了他的影响。中国钢琴家郎朗将傅氏描述为一个榜样，称赞他对音乐的"独特"理解。 1963年，傅聪因录制斯卡拉蒂的奏鸣曲而被提名为第6届格莱美奖最有前途古典录音新人。1964年，他在纽约市政厅举行了他的独奏会首秀。随后，他又多次回到纽约。他是伊丽莎白女王音乐比赛的评委之一，也是肖邦比赛的评委和帕洛玛-奥谢-桑坦德（Paloma O’Shea Santander International Piano Competition）国际钢琴比赛的评委。1982年12月，受聘担任中央音乐学院钢琴系兼职教授。1983年，被香港大学授予荣誉博士学位。1985年，担任肖邦国际钢琴大赛评委。1998年，参加第一届北京国际音乐节，在北京世纪剧院举办音乐会。2001年2月，在新加坡举行钢琴独奏音乐会；同年，在北京保利剧院举办独奏音乐会；与香港小交响乐团合作举办音乐会。2006年，在上海音乐学院第三届（莫扎特）国际钢琴大师班上进行讲座。2008年，在杭州举行“纪念傅雷诞辰100周年钢琴独奏音乐会”。2009年10月，在台北音乐厅举办“海顿钢琴独奏会”。2010年，参加中国国家大剧院举办的“肖邦诞辰200周年”系列音乐会；同年，担任第十六届肖邦国际钢琴大赛评委；同年，担任伊丽莎白女王国际钢琴比赛的评委。2011年11月，在北京中山公园音乐堂举办独奏音乐会。2014年5月，在杭州大剧院举行独奏音乐会；同年，在武汉琴台音乐厅举办音乐会。2020年12月28日，傅聪在英国逝世，享年86岁。
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