曲目列表
专辑简介
专辑简介：这部专辑是由Our Recording厂牌打造的新专辑，以四首唐诗为基调所创作的音乐作品。并由吉他演奏家拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）以及二胡演奏家徐子零等一众音乐家录制于丹麦的现场音乐会。中国的古诗词一直吸引着西方作曲家，并产生源源不断的灵感。汉尼拔在这部专辑中对唐代诗歌的理解和诠释，运用打击乐、吉他、木笛和二胡，听起来就像一幅水墨画被赋予了生命。这四首诗分别是王维的《竹里馆》与《鸟鸣涧》、孟浩然的《春晓》以及张说的《蜀道后期》。并且整张专辑采用了原生DSD录制，以更细腻的音质呈现给听众。吉他演奏家简介：拉尔斯·汉尼拔（Lars Hannibal）曾在奥尔胡斯的皇家音乐学院学习吉他，并在海牙学习鲁特琴的演奏，师从Tohiko Satoh。1980年至1994年期间，他与小提琴家Kim Sjøgren作了大量的双重协奏曲演出。他们的演出曲目中，既有原创的小提琴和吉他曲目，也有改编自拥有丰富作品的小提琴曲目。拉尔斯·汉尼拔在他音乐生涯的早期，就决定要成为一名室内音乐家，因为对他来说音乐家之间的交流是他音乐创作的基石。与不同流派、来自不同文化背景的音乐人的合作一直都是音乐生涯中最重要的一部分。从1992年开始，他与米盖拉‧佩奇（Michala Petri）在世界各地举办了数千场巡回演出，足迹遍及欧洲、南、北美洲、日本、中国和韩国。米盖拉‧佩奇和拉尔斯·汉尼拔在2006年底创建了属于他们自己的厂牌Our Recording工作室。该厂牌推出的作品，一定有其中一位的演出。他们发行的首张专辑是二重奏唱片《午睡》。二胡演奏家简介：徐子零是一位中国的二胡演奏家，她7岁学习扬琴，10岁起随黑龙江省歌剧舞剧院二胡演奏家李阿萍女士学习二胡。1999年考入中国音乐学院附中，师从段永强副教授。2009年毕业于中国音乐学院，师从梁聆聆副教授。在校期间曾跟随黄梅女士副修古琴。曾多次得郭一先生，许学东先生悉心指点。2012年拜师刘长福教授至今。2016年考入中央音乐学院攻读硕士学位。现就职于中国国家京剧院。曾荣获2002年龙音杯二胡国际大赛少年组优秀奖。2002年第一届全国民族器乐大赛二胡演奏优秀奖，扬琴演奏表演奖。2007年金钟奖二胡比赛复赛入围奖。2010年香港“二胡之星”比赛银奖。2015年台湾日月潭杯二胡组二等奖，扬琴演奏一等奖。2017年根据昆曲《游园惊梦》改编创作戏曲风格民族管弦乐合奏《梦游园》，在国戏杯中小学生民族器乐展演中荣获三等奖。2015年起兼职任北京戏曲艺术职业学院昆曲班二胡教师、扬琴教师。中国人民大学附属小学朝阳分校扬琴教师。2017年赴丹麦皇家音乐学院音乐孔子学院担任二胡志愿者教师。AV麻豆网址
专辑简介：从年轻时的《第6号协奏曲》（1776年）到几乎是遗作的《第25号协奏曲》（1786年），莫扎特的风格经历了相当大的演变。十年间，年轻的神童让位给了一位大师，他充分意识到自己为这一流派开辟了新天地。克里斯蒂安•波泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）和弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）在这张系列专辑中的第四张专辑中，继续探索这首曾经被无数次探访的作品。钢琴家简介：克里斯蒂安•波泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）1979年出生于南非，10岁开始在澳大利亚学习。他曾师从丽贝卡•彭尼斯、保罗•奥黛特、马尔科姆•比尔森、罗伯特•莱文、阿瑟•哈斯等教授，并在伊斯曼音乐学院完成学业并获优等学位。21岁时，波泽伊登霍特获得著名的布鲁日古钢琴比赛(2001)的一等奖和听众奖，此前仅有两位艺术家获得该赛双料奖项。波泽伊登霍特是一个多才多艺的键盘演奏家并定期在北美、欧洲、英国、澳大利亚和亚洲举行演出并演奏古钢琴、羽管键琴和现代钢琴。波泽伊登霍特曾与很多音乐家合作过室内乐；与波士顿早期音乐节管弦乐团、亨德尔与海顿学会、科隆古乐团、荷兰广播室内乐团和十八世纪管弦乐团合作协奏曲。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）总部设在德国弗赖堡，最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐，也演奏交响乐，包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年，弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会，两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前，小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外，乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作，有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的，如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富，在时间上涉及了巴洛克到现代音乐，在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月，《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道：“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理，都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了，流畅的演绎，精致的衔接，毫无造作的抒情，每个细节都毫无遗漏，听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙，根本无法抗拒。”
更多>>
