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专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第六十三张，收录了柴可夫斯基的斯拉夫进行曲, Op. 31，意大利随想曲，穆索尔斯基的交响音画“荒山之夜”以及尼科斯·斯卡尔科塔斯（Nikos Skalkottas）的四首希腊舞曲。米特罗普洛斯擅长指挥管弦乐作品以及不同时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：Track 1-2：1957年11月11日 录制地点：布鲁克林圣乔治酒店音乐厅Track 3：1957年4月22日 录制地点：纽约市CBS30街录音室Track 4-7：1956年1月9日 录制地点：纽约市CBS30街录音室指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季”音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。亚洲又黄又粗又长的视频
专辑描述：这张专辑的灵感来自于鲁比-休斯（Ruby Hughes）在 2020 年春天与曼彻斯特乐团（Manchester Collective）的首次合作。他们制定了这场独奏音乐会的计划，目的是在英国巡回演出，在我们所有人都面临死亡和孤独的挑战时，振奋听众的精神。作为艺术家，他们扪心自问，什么样的音乐才能回应这个时代的普遍关切。他们的答案就是这张专辑。 这张专辑的标题 "End of My Days "来自 Errollyn Wallen（埃罗林-沃伦）的一首歌；这是对生命的嘹亮赞歌，没有遗憾或悲伤，而是以极大的热情和接纳来拥抱死亡。其他歌曲也各具特色，不仅唤起了寂静和离别，也唤起了爱和希望，甚至让人确信我们将从哪里来，就将回到哪里去，光明将把我们带入永恒。最后一首歌是黛博拉-普里查德（Deborah Pritchard）的《和平（Peace）》。曼彻斯特乐团（Manchester Collective）以极少见的节目编排和大胆的合作而闻名，自 2016 年成立以来，他们的作品以惊人的速度不断扩展。现在，他们在欧洲和英国各地的音乐厅、仓库和工厂空间演出，为喜欢他们的观众表演最前沿的当代音乐、古典名著和舞台作品。女高音简介：鲁比-休斯（Ruby Hughes)曾获Borletti-Buitoni Trust，并在 2009 年伦敦亨德尔歌唱比赛中获得一等奖和最受观众喜爱奖，2014 年入围英国皇家爱乐协会音乐奖候选名单，还曾是 BBC 新一代艺术家。她在 勒内-雅各布斯（René Jacobs） 指挥的维也纳剧院首次登台演唱，饰演《塔克罗迪（Tancredi）》中的罗吉耶罗（Roggiero）一角，之后又在《波佩亚的赎罪》（L'oronazione di Poppea）中饰演福尔图娜（Fortuna）一角。她曾在布克斯顿国际音乐节、爱丁堡国际音乐节、伦敦亨德尔音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节、波茨坦音乐节、施韦茨金格音乐节、英国国家歌剧院、加辛顿歌剧院、苏格兰歌剧院和土伦歌剧院演唱重要角色；她在国家大剧院演唱的乔纳森-米勒（Jonathan Miller）制作的巴赫的《圣马太受难曲(St Matthew Passion)》广受好评。她还曾在切尔滕纳姆音乐节、曼彻斯特国际音乐节、斯皮塔菲尔德音乐节、哥廷根国际汉德尔音乐节、洛克豪斯音乐节、南特音乐节、卢塞恩音乐节、万宝路音乐节、纽伦堡音乐节等多个音乐节上演出。鲁比-休斯曾广泛播音和录制唱片，并在许多著名指挥家的指挥下演唱；她还热衷于独奏音乐会，尤其与钢琴家朱利叶斯-德雷克(Julius Drake)和约瑟夫-米德尔顿(Joseph Middleton)合作密切。
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