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专辑简介
作品简介：格莱美奖得主、芝加哥交响乐团前首席双簧管演奏家亚历克斯·克莱恩（Alex Klein）演奏的奏鸣曲，标志着双簧管作为一种杰出的独奏乐器在20世纪的复兴。克莱恩是世界上最著名的双簧管演奏家之一，他说自己一直在等待获得职业生涯的宝贵经验，然后才在这里听到的六首奏鸣曲上刻印自己的名字。克莱恩与钢琴家菲利普·布什（Phillip Bush）合作，演奏了他所说的“定义现代双簧管”的作品：卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）的浪漫主义晚期的《双簧管和钢琴奏鸣曲》，作品166；约克·鲍文（York Bowen）华丽的《双簧管和钢琴奏鸣曲》，作品85；亨利.杜蒂耶（Henri Dutilleux）的情感广阔的《双簧管和钢琴的奏鸣曲》等。克莱恩拥有一种“独特而优美的音调，以至于来自世界各地的音乐家都会蜂拥到芝加哥交响乐中心听他演奏”（《芝加哥杂志》（Chicago Magazine））。2002年，他因与指挥丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）和芝加哥交响乐团合作录制了理查德·施特劳斯的《双簧管协奏曲》而获得格莱美最佳器乐独奏奖（与管弦乐队合作）。艺术家简介：阿历克斯·克莱恩(Alex Klein)是世界公认的顶尖双簧管演奏家之一，在2015年4月应中国劳瑞双簧管总代理北京康利豪乐器有限公司邀请来山东艺术学院、星海音乐学院、四川音乐学院和西安音乐学院进行巡回演出和大师课。他是在丹尼尔·巴伦博伊姆指挥下芝加哥交响乐团的首席双簧管演奏家，并在日内瓦国际音乐比赛赢得了一等奖，这是除了海因兹.霍里格三十年前得奖后唯一获此殊荣的双簧管演奏家。阿历克斯·克莱恩不仅是在纽约卡耐基音乐厅举办的第一届卢卡莱利国际双簧管大赛的一等奖得主，也在纽约国际双簧管大赛和吉列双簧管大赛中夺得一等奖。他与芝加哥交响乐团合奏的施特劳斯双簧管协奏曲也赢得了格莱美奖“最佳器乐独奏家与乐团大奖”。他曾在美国奥柏林音乐学院担任双簧管教授，他也在世界上最知名的音乐学院讲授了大师班，包括茱莉亚音乐学院，巴黎音乐学院，莫斯科柴可夫斯基音乐学院，中央音乐学院，与曼彻斯特皇家北方音乐学院。作为一个知名的独奏音乐家，阿历克斯·克莱恩曾与芝加哥交响乐团、费城交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团、芝加哥小交响乐团等众多世界知名乐团合作，并与皮尔.博来兹、普拉西多·多明戈、乔治·索尔蒂爵士、祖卡斯.宾克曼、伊萨克.帕尔曼等国际著名大师同台演出。阿历克斯·克莱恩创立了巴西圣卡塔丽娜音乐节，并把它发展成为了拉丁美洲最大的音乐节，在过去的十年里有超过6000学生参加。阿历克斯·克莱恩也是PRIMA（音乐艺术社会融合计划）的总监，创立了12个交响乐团并帮助1500多名年轻音乐学生追逐他们的梦想。作曲家简介：夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。约克·鲍文，被后人称为“英国的拉赫玛尼诺夫”。他坚持浪漫主义创作风格，作品旋律优美动人，结构宏大，常采用复杂而富于色彩性的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品都充分开发了乐器的演奏技巧，具有出色的演出效果，不过他的音乐风格有时也显得比较保守，因此他的音乐曾经长时间被人忘却，直到20世纪末才得以复兴。 亨利·杜蒂耶（Henri Dilleuutx，1916年1月22日—2013年5月22日），法国著名作曲家，1938年荣获“罗马奖”、1994年获得“皇家奖章”等。2013年5月22日逝世，享年97岁。由于艺术态度趋于完美，至今能购买到他的录音版本很有限，只有两首交响曲，大提琴、小提琴协奏曲，弦乐四重奏《星夜》和《蜕变》等。杜蒂耶一生中多次获奖，包括1938年的“罗马奖”、1967年的“法国国家音乐大奖”、1994年的“皇家奖章”等。久青草影院
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。作曲家简介:阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德语：Johann Baptist Strauß II，1825年10月25日—1899年6月3日），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst，1874—1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。
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