专辑简介:就管弦乐作品而言,勃拉姆斯被认为是贝多芬的继承者,但就室内乐而言,他更多地是继承了罗伯特·舒曼的浪漫主义衣钵,并在19世纪极大地扩展了其规模和雄心,甚至到进入20世纪,仍然有巨大的影响。专辑内收录的《第一钢琴四重奏》的核心是深情的“安达特”,以及一个轻快的“吉普赛回旋曲”结尾。而勃拉姆斯在舒曼最后患病的困难时期开始创作的《第三钢琴四重奏》,则创造了一部具有交响乐规模、独特力量和惊人之美的作品。艺术家简介:安东·巴拉霍夫斯基(Anton Barakhovsky)俄罗斯小提琴家,巴伐利亚广播交响乐团的第一任首席小提琴手,被认为是他这一代最重要的艺术家之一。2001年,他被邀请加入汉堡国家爱乐乐团,担任其第一任首席小提琴手。作为世界各地乐团的独奏家,巴拉霍夫斯基曾与圣彼得堡爱乐乐团、俄罗斯国家乐团、巴伐利亚广播交响乐团、NDR交响乐团、汉堡国家爱乐乐团和首尔KBS交响乐团合作。作为一名狂热的室内乐音乐家,巴拉霍夫斯基曾与Leon Fleischer、Maurizio Pollini、Sabine Meyer、Yo Yo Ma、Kolja Blacher和Maxim Vengerov等杰出的艺术家合作过。埃尔达·内博尔辛(Eldar Nebolsin),钢琴演奏家。他曾是俄罗斯著名钢琴家和教师Dmitri Bashkirov的学生。内博尔辛作为独奏家、独唱家和室内乐演奏家,享有繁忙的国际事业,与国际知名的指挥家、管弦乐队和同事一起演出。2005年,他在莫斯科第一届国际钢琴比赛中被一致授予斯维亚托斯拉夫-里希特奖,并被授予最佳古典协奏曲演奏特别奖。沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特(Wolfgang Emanuel Schmidt),大提琴演奏家。他在世界各地与著名的乐团合作演出,如莱比锡音乐厅、柏林Rundfunk-Sinfonieorchester、法国广播爱乐乐团、魏玛国家管弦乐团和东京交响乐团,并在国际音乐节和场所举办音乐会和独奏会,如拉维尼亚和皮亚蒂戈尔斯基大提琴节(美国)、威格摩尔音乐厅、卡内基音乐厅和爱丽丝塔利音乐厅、三得利音乐厅和柏林爱乐音乐厅。他与小提琴家英迪拉-科赫一起是柏林Metamorphosen室内乐团的创始人和音乐总监,在室内乐独奏会中,他与郎朗、克里斯托夫-埃申巴赫、伊曼纽尔-阿克斯和吉尔-沙哈姆等著名艺术家一起演出。亚历山大·泽姆佐夫(Alexander Zemtsov),小提琴家、指挥家,当今音乐舞台上最多才多艺的音乐家之一。他于2014年在芬兰首次与拉彭兰塔交响乐团合作,并受邀在芬兰指挥芬兰交响乐团和波里小交响乐团。2017年,他与保加利亚国家广播电台交响乐团合作,与米沙-梅斯基一起担任独奏,音乐会和现场直播备受赞誉,随后被邀请到世界各地进行指挥。2018年,他在德国指挥曼海姆室内乐团和多特蒙德OZM乐团,在克罗地亚的里耶卡歌剧院指挥柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的演出。扌喿辶畐的资料双男主
专辑简介:这张唱片是对两位著名音乐家的致敬,他们在20世纪塑造了不可磨灭的键盘精湛技艺,是对钢琴家-作曲家最后时代的真诚致敬。这张专辑收录了由弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)重塑的穆索尔斯基的《图画展览会》,以及谢尔盖·拉赫玛尼诺夫精美绝伦的钢琴杰作,包括《第二奏鸣曲》和《音乐瞬间》。拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨都踏上了各自的旅程,离开俄罗斯故土,到美国迎接新生活,但他们从未放弃传统的精髓。拉赫玛尼诺夫是一位永远漂泊的浪漫主义者,霍洛维茨则是一位台上台下都令人着迷的沟通者,他们都获得了崇高的地位,成为一代又一代钢琴家的偶像和英雄。这张专辑提供了一种微妙而内省的共鸣,就像一场雄辩的独白,从而邀请听众亲密接触这些作曲家在其作品中编织的深刻情感和人生经历。此外,这张专辑也是朴钟华对钢琴艺术不懈追求的有力证明,他精心打造的音色和表现形式继承了这些受人尊敬的音乐大师的传统。艺术家简介:朴钟华(Park Jong-hwa)是一位钢琴家、教授和洞察人生的艺术家。出生于釜山的钢琴家朴钟华将高水平的音乐技巧与富有远见的节目完美结合,产生了深远的影响。他一直在通过节目思考古典音乐与现代社会之间的联系。他构思并参与了一些项目,探索音乐厅之外艺术与社会之间的联系。受此启发,钢琴家Park Jong-hwa、Geomungo Heo Yunon-jeong和英国作曲家兼电子音乐家Gabriel Prokofiev(20世纪现代作曲家代表人物谢尔盖·普罗科菲耶夫的孙子)共同创建了tHinG项目,为古典音乐提出了新的方向,并探索了音乐的边界和流派。2007 年,他被任命为首尔国立大学音乐学院教授。最近,他继续参与与人类交流有关的问题,将其作为学术界的融合知识库构成和人工智能项目,以应对古典音乐的变化和发展。
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