曲目列表
专辑简介
专辑简介:依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义，所谓的 RCA 唱片的 Golden Era（黄金年代）指的是 1958 年到1964 年，这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟，所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物，而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢？管风琴是少数基音可到超低频的乐器，圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接，在慢板乐章展现出柔情似水的细腻，在管风琴与各种乐器合鸣的片段，却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果，丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷，难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷，的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。作品简介:圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。艺术家简介:查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。尤物免费视频
给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关）SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA）非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度）在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。
更多>>
